LA GALERIE-DU-SAC-DE-LA-DAME

ROLAND SABATIER

2011-10-06T23:00:00.003+02:00

ROLAND SABATIER

PERMIS DE CONSTRUIRE. 1996-2011.

du 7 octobre au 15 novembre 2011

Edition imprimée sur bristol signée par l'auteur et numérotée de 1 à 50.

Conçue en 1996 pour l’exposition L’Architecture en son absence, organisée à la Galerie de Paris, cette réalisation est reprise ici dans une édition multipliée à 50 exemplaires destinés à permettre à ceux qui en feront l’acquisition l’obtention d’un permis de construire personnalisé d’un édifice supertemporel, concevable, à tout moment et sans aucune limite temporelle, à n’importe quel endroit et par n’importe qui, dont l’architecte-promoteur est Roland Sabatier.

JEAN-PIERRE GILLARD

2011-07-31T11:42:00.005+02:00

JEAN-PIERRE GILLARD

CINQ INFINIS FROISSÉS AUX CINQ PSI RÉCONCILIANTS. 2011

du 1er août au 10 septembre 2011.

Liquide correcteur sur papiers Canson (19 x 3 cm chacun)

L’idée d’Isou nommée Excoordisme ou Téïsynisme a voulu que nous nous penchions sur la question des Infinis notamment plastiques et comment en rendre compte. On est là dans une pensée difficile. J’ai ici choisi “la voie sentimentale”. Des infinis s’étant battus pour des raisons inconnues, cinq psi sont venus se poser, cinq psi réconciliants. (JPG).

ROLAND SABATIER : PLATON DISPERSE

2011-03-25T13:13:00.006+01:00

Roland Sabatier
PLATON DISPERSE. 2011
Chapitre 6

ANNE-CATHERINE CARON

2010-12-30T23:42:00.013+01:00

ANNE-CATHERINE CARON

PASSAGES ROMANESQUES EN CARRÉSIE, 2006.

Du 30 novembre 2010 au 28 janvier 2011

Encre et gouache sur feuille d’Arches 65 x50 rempliée. Hauteur :19 cm, largeur variable.

Le thème de cette narration, de ce roman des attachements et des détachements, entend fixer sans les figer des signes renvoyant à des lieux, des événements et des évolutions personnelles et, parfois collectives, au moyen de l’élémentique carrésique embrassée par l’auteur depuis son entrée dans le Lettrisme.

ROLAND SABATIER

2010-11-27T13:47:00.004+01:00

EXPOSITION ROLAND SABATIER
du 28 novembre au 28 décembre 2010
ŒUVRES DE PÉDAGOGIE ESTHÉTIQUE : VUE
D’ENSEMBLE SUR QUELQUES DÉPASSEMENTS PRÉCIS
(LA COLLECTION). 2010

Acryliques, encre et collages sur 140 bristols imprimés, format 10x15 cm. Tous signés, datés et titrés au revers.

Ensemble regroupant cent quarante reproductions choisies parmi les œuvres les plus représentatives de l’histoire de l’art plastique, sur lesquelles certains détails caractéristiques mis en valeur sont combinés à un contexte hypergraphique destiné à souligner les degrés d’inventions et de découvertes de chacune.

DU LETTRISME ET DU MYSTERE A LA VILLA TAMARIS

2010-10-19T00:40:00.008+02:00

Anne-Catherine Caron, LE ROMAN SANS NOM ou LE ROMAN DE LA VILLA TAMARIS (Narration supertemporelle), Publications PSI, 2010.

EXPOSITION DU 19 OCTOBRE AU 28 NOVEMBRE 2010

Par la pensée, ces quelques maigres fascicules pourraient recéler la quintessence enchanteresse de L’Iliade ou de L’Odysée, les failles et les déchirements de la matière humaine narrés dans Crimes et Châtiments ou dans Notre-Dame de Paris.

Dans mon esprit, ils figureraient également à loisir la mémorable cristallisation de l’instant amoureux décrite dans Le Rouge et le Noir, le pouvoir irrésistible et fascinant du désir de Madame Bovary, les meurtres ou les assassinats les plus cruels de Guerre et Paix et des Frères Karamasov ou, encore, la subtilité insensée de l’introspection transcendée par l’écriture d’A la Recherche du temps perdu.

Dans mon rêve, ils s’incarneraient aussi dans les méandres de la déconstruction linguistique de Finnegans wake, puis dans les reconstructions métagraphiques romanesques des Journaux des Dieux, de Saint Ghetto des Prêts, de Initiation à la haute volupté, des brisures irrémédiables du Roman du Soulèvement de la Jeunesse, d’Images à lire, de Poïesis ou encore de Jonas ou le corps à la recherche de son âme, des Mystères de Phi, des Platanes alignés, de Manipulitude et, puisqu'il faut clore provisoirement cette énumération, dans l’hermétisme extrême de De la Carritude en Lettrisme, de L’une ou la même, l’autre, et de Roman à Equarrir.

Toutefois, je pense qu’une beauté plus sublime encore résiderait dans le fait que mes lecteurs potentiels se métamorphosent en auteurs pour augmenter ma quête d’un thème, d’un sujet et donc d’un titre servant à l’étalement sans fin de mes carrés alignés depuis les années soixante-dix. Il pourrait s’agir d’une histoire d’atrocités guerrières, d’une épopée voluptueuse, d’une histoire d’amours insensées, mais aussi d’un de ces nouveaux « Romans infinis », chers à Von Hardenberg, embrassant, sur le plan d’une thématique possible, une narration à clé ou les clés possibles d’une nouvelle émanation fictionnelle encore indécelable.

Lecteurs, c’est à vous maintenant de trouver tous les thèmes de mon roman et de lui attribuer un titre.

ANNE-CATHERINE CARON

2010-05-02T10:25:00.007+02:00

EXPOSITION ANNE-CATHERINE CARON

9 mai-30 juin 2010
CHARTA TORINO

ROMAN DU QUADRILATERE INFINI. 2006
Invitation au voyage infinitésimal.
Alors que depuis plusieurs années, j’interroge les plans des villes pour mener mes déambulations carrésiques, mes « peintures-promenades » personnelles, je ne puis m’empêcher en cet instant d’inciter les promeneurs solitaires à penser à la configuration Véronaise, à cette citée enserrée dans l’anse envahissante de l’Adige, qu’habitait Francesco Conz durant sa vie de grand collectionneur des avants-gardes.
(Anne-Catherine Caron, mai 2010)

ANNE-CATHERINE CARON

2009-10-18T11:21:00.016+02:00

EXPOSITION ANNE-CATHERINE CARON

du 18 octobre au 30 novembre 2009.

LE FILM PHANERE EXCOORDISTE, 2009.

A partir des carrés phanères, roman, p.55 de « Roman à Equarrir » (1978), l’auteur déroule son film sur La Chevelure ou les Infinis Imaginaires Capillaires où des flots de carrés toisonnés ouvrent leurs vastes bras à tous les thèmes mobiles et immobiles des crinières des Amazones aux plus Hautes Voluptés isouiënnes, en passant par les oeuvres homophones de Baudelaire et la merveilleuse et inquiétante nouvelle de Guy de Maupassant, pour embrasser la gloire d’un ciel pur où frémit l’éternelle chaleur. Série de 20 pièces, 21 x 29,7. Papier, encre de chine, photographies.

Cette œuvre est présentée dans le cadre de l'exposition L’Anti-cinéma lettriste (1952 -2009) à la Villa Cernigliaro, Sordevolo, Italie (du 24 octobre au 29 novembre 2009).

http://lesenfantsdelacreatique.blogspot.com/

http://www.zerogravita.eu/avv7.html

GABRIEL POMERAND

2009-06-02T16:23:00.007+02:00

EXPOSITION GABRIEL POMERAND
Du 2 au 30 juin 2009
LA PUDEUR EST UNE QUESTION D’ECLAIRAGE, 1952.
Encre sur papier.

"En déchirant les lettres ordinaires, j’ai découvert d’autres sens qui me semblent d’une banalità extrême. Le cerveau est au-dessus du langage qu’il pourrait inventer. Mes dessins sont donc faits d’éléments provisoires que j’emploie en attendant sans doute des désirs qui découleraient de plastiques jaillies du papier. Dans ces dessins je me suis satisfait de significations ordinaires (…)." (Soulèvement de la Jeunesse, n°2, 1952)

ANNE-CATHERINE CARON

2009-04-15T13:03:00.011+02:00

EXPOSITION ANNE-CATHERINE CARON
Exposition du 15 avril au 30 mai 2009
ELLE EST, JE SUIS UNE ŒUVRE QUI PARLE, 1977.
Encre de chine sur 3 feuilles blanches, 21 x 29,7 cm chacune.

La recherche constante de mon sujet, de mon thème, de ma mécanique, de mon élémentique, de mes supports et de mes environnements carrésiques me pousse sans cesse depuis ma rencontre avec le groupe lettriste en 1972, à entreprendre et tenter de rechercher des mises en scène possibles et potentielles de mon carré de prédilection au sein des diverses situations dans lesquelles je souhaite l’inscrire.
C’est ici, dans ce contexte, aussi, la quête éternelle de l’être qui découvre sa fondamentale altérité et ne peut encore saisir que seule la culture acquise et celle qui se produit authentiquement au moment où il vit est en mesure de le constituer fondamentalement, intrinséquement.
Une autre représentation de cette œuvre figurait la même année dans « Roman à Equarrir », Editions Anakota, Paris, 1978.

ROLAND SABATIER

2009-02-07T14:38:00.006+01:00

EXPOSITION ROLAND SABATIER
Exposition du 7 février au 15 mars 2009
ENSEMBLE INFINITESIMAL PRINCIPAL (1996)
Extrait d’un ensemble de seize pièces introduites par une page de titre.
Encre sur papiers et pâte à modeler sur napperons en papier. Chaque section est au format 17 x 34 cm.
La recension des multiples termes en relation avec l’idée de « grandeur » est proposée dans le cadre de cette œuvre infinitésimale pour suggérer les différents degrés de valeurs inconnues, in-inimaginables, inconcevables ou impossibles s’ouvrant sur des beautés qui n’existent que dans un avenir aux limites sans fin, sans cesse repoussées.
Différentes parties de cet ensemble ont été présentées en 1996 dans l’exposition « Lettristische werke un fotos », à la Freie Universitat de Berlin, Universitâttsbibliothek.

ISIDORE ISOU

2008-12-22T13:52:00.004+01:00

EXPOSITION ISIDORE ISOU
Du 22 décembre 2008 au 30 janvier 2009.
"PHOTOGRAPHIE VEHEMENTE", 1996.

Encre et acrylique sur tirage photographique noir et blanc déchiré et collé sur papier. Format 18 x 13 cm

« L’ « association libre » dépasse les niveaux antérieurs des mécaniques, des matériels, des formes, des thèmes ou des ambiances par son pouvoir de révélation des rapports inédits, mais elle est sans cesse soumise aux limites de ces puissances et surtout aux limites de l’ensemble du territoire esthétique, qui justement l’accepte autant seulement que sa manière explore une partie de son étendue non défrichée, ou la rejette si l’œuvre sort de son univers. » Isidore Isou, Histoire et rénovation de l’automatisme spirituel, éd. Paris, 1967.

Cette photographie s’inscrit dans ce cadre esthétique pour s’accomplir à travers la superposition de plusieurs modalités de dérèglements formels. La reproduction initiale, manifestement prise sans le contrôle de la pensée, est déchirée et organisée dans une mise en page de nature instinctive, tandis que le matériel idéographique qu’elle soutient est complété par des composants alphabétiques incohérents et désorganisés, aux traits déchaînés, eux-mêmes formés et agencés au gré de mécanismes inconscients. (R.S.)

MICHELINE HACHETTE

2008-11-28T10:32:00.009+01:00

EXPOSITION MICHELINE HACHETTE
du 24 mars au 30 avril 2008
"CUIR VERT DECOUPE", 1976.
Cuir découpé, trous et oeillets métalliques, 30 x 20 cm.

Cette oeuvre perpétue la réduction des lettres et des signes aux formes géométriques les plus élémentaires que l'artiste a engagée dès le début de l'année 1964 aussitôt après avoir rejoint le Lettrisme. En elle-même elle constitue un module principal susceptible d'être multiplié dans le but de composer un mur en céramique. Un des rares projets conçus dans le cadre de la peinture lettriste et hypergraphique pour la destination d'un aménagement architectural.

ANNE-CATHERINE CARON

2008-11-28T09:55:00.005+01:00

EXPOSITION ANNE-CATHERINE CARON
Du 9 au 30 novembre 2007.
"APPENDICE A APRES LE DISCOURS",

Dessins illustrant la nouvelle parution des Publications PSI, LES SUIVEUSES CHRONIQUES DE LA SOCIETE DU LETTRISME, 2007. (Techniques mixtes sur papier à dessin, 21 x 14,5 cm), ici présentés lors d'un des déplacements de la Galerie à Turin avec Mirella Bandini et sa directrice Anne-Catherine Caron.

Les Suiveuses poursuivent leur périple terrestre dans la Galerie-du-sac-de-la-dame et seront à Vérone le 6 décembre 2007 pour assister à la réalisation de "Interdit de cracher sur Isou" d'Anne-Catherine Caron, à l'occasion de l'exposition "Il Lettrismo à Verona", organisée par l'Archivio F. Conz.

Prolongation de l'exposition jusqu'au 30 janvier 2007.

ROLAND SABATIER

2008-11-28T09:52:00.008+01:00

EXPOSITION ROLAND SABATIER
10 août-30 septembre 2007
"CHOSES VUES DU DEDANS, DU DEHORS ET D'AILLEURS", 2006.

Ensemble de quatre photographies sur papiers émulsionnés enroulés selon quatre figures coniques. Ce dispositif inscrit dans la problématique de la coordination et l'extension formelle, au-delà des esthétiques passées- comptant également le Lettrisme, l'Hypergraphie et l'Art infinitésimal - l'ensemble des éléments de la photographie.

Cette oeuvre réalisée en 2006 est extraite d'un complexe plus grand réunissant différentes pièces et un film vidéo sous le titre général de "Distant moyen".

DAMIEN DION

2008-11-28T09:16:00.009+01:00

EXPOSITION DAMIEN DION
Du 25 juin eau 25 juillet 2007
"LES REPERES" , 2007
Encre et gouache sur papier à dessin, 29,7x21.

"Quatre repères, comme autant de supports aux extensions et coordinations de mystérieuses particules inimaginables se déplaçant indifféremment entre l'infiniment grand et l'infiniment petit." D.D.

Ci-dessous, quelques amis découvrant l'exposition dans un appartement parisien.

WOODIE ROEHMER

2008-11-27T18:24:00.009+01:00

EXPOSITION WOODIE ROEHMER
Du 31 mars au 30 mai 2007
"DANSE HYPERGRAPHIQUE", (1988-1989)
Encre et pastels sur 4 cartons entoilés de 35 x 27 cm chacun.

Oeuvres présentées du 21 avril au 27 mai dans le cadre de l'exposition "Collection lettriste: Intime et ultime".

Villa Cernigliaro, Sordevolo, Biella, Italie

« Je regarde souvent, sans jamais m’en lasser, Rêve bleu de cette artiste dont plus le temps passe plus je regrette la disparition et le mystère que chaque être conserve avec lui depuis ce moment inexorable. Il s’agit d’une grande toile disposée à l’horizontal. Woodie y mêle avec subtilité une narration à dominante mauve où elle intercalent des théories entières de frises de ses signes aux formes à empattement et corps variés, signifiant sa prose, et, en transparence et en arrière-plan des stylisations de formes humaines, féminines en apparence, des Demoiselles d’Avignon potentielles, données à voir et exhibées, comme de merveilleux signes hypergraphiques que jamais leurs formes figuratives ne pourront réduire à cette structure. C’est même tout le contraire. Ces formes en filigranes apparemment réalistes deviennent par excellence, des signes sublimes que le choix hypergraphique transmue en écriture absolu et d’Absolu. Ces introductions « osées », ces rappels esquissés, mais transfigurés, sont pour moi l’une des libertés qu’autorise l’hypergraphie, que j’admire chez cet auteur qui les distille savamment, comme dans La Maternité retrouvée, mais aussi dans la plupart de ses œuvres photographiques dont elle puise l’inspiration dans son album personnel. » Anne-Catherine Caron, extrait de « Il Lettrismo al di là della femminilitudine », Zero gravità, Sordevolo, 2008.